N. PARDINI SU: "IL COLORE DEL MARE", DI DONATELLA ZANELLO

Donatella Zanello: Il colore del mare. Edizioni Cinque Terre. 2013

Così grande è il mare,

lo sa il marinaio,

il saggio navigante

che vive il presente

e prevede il tempo futuro

guardando i movimenti

delle nuvole nel cielo…

Mi è giunta stamani 12 giugno una plaquette di largo respiro, densa, umanamente disumana tanto è lo slancio verso impossibili soglie che la poetessa tende a fare sue con tutta la sua memorialità zuppata di salsedine. Una plaquette che slarga sguardi verso orizzonti ai limiti del possibile, con una vis creativa e una potenzialità fonico-cromatica che sgorga ex abundantia cordis. Il colore del mare: già dal titolo si percepiscono quelli che sono i punti focali della silloge. Ma mi piace iniziare la mia esegesi riportando una parte della postfazione dell’autrice che ci introduce nel cuore del suo canto, nella vitalità armoniosa, gentile, e vissuta del suo “poema”:

“ci sono momenti in cui il bisogno di solitudine e di raccoglimento è un’esigenza fondamentale. Ci sono momenti della vita in cui potresti impazzire se non riesci più a parlare con la tua anima. Per questo io ti guardo, guardo il tuo ricordo mentre tanto tempo è passato, per capire se nella tua storia c’è la storia della mia vita, della nostra vita. La memoria è un bene troppo grande. La tua memoria è la fonte della mia fiducia, è il filo che mi guida attraverso il tempo… Ti alzi e te ne vai, trascinandoti stanco nella strada ormai vuota, mentre il sole tramonta e le barche ondeggiano in rada. Soltanto io posso raccontare i tuoi ricordi, perché qualcosa rimanga in te…”.

Sì!, è proprio così; la Nostra indossa i panni del nonno, grande navigatore, fa propria la sua anima, e in prima persona, rovescia sul foglio esperienze, sentimenti, riflessioni, emozioni, immagini, silenzi come se fosse lei direttamente a viverli, facendo di questa storia la sua storia, una vita di bonacce e burrasche. Una vita plurale, totale fatta di vicissitudini in cui le immagini concretizzano input emotivi di grande validità lirica.  In verità, la Zanello, facendo suo il patrimonio  dell’avo, e rivestendolo degli abbrivi che ella prova con  grande generosità, e  perspicua sapidità disvelatrice, narra di se stessa, del suo mondo interiore che, con urgenza, la spinge a confessare un’Odissea di turbolenze marine:  

malinconia, senso della vita, precarietà del tempo, contemplazione, eros e thanatos, e una attrazione viscerale verso un mare, che si fa simbolo dell’amore senza confini per quei flutti che tengono il suo essere ed il suo esistere. Verso quel gigante che rappresenta nella sua metaforicità fono-simbolica la Natura in tutta  la sua polivalenza, e non solo, anche quella parte di essa che più si avvicina al nostro slancio verso l’oltre. Verso quelle soglie, che condizionano il nostro esistere e ne fanno un’odisseica avventura. E d’altronde quale altra configurazione naturale può simboleggiare meglio del mare l’azzardo del nostro essere  verso l’oltre, verso un’immensità senza confini che significa libertà, fuga, ancoraggio a un porto utile a sottrarci alle aporie,  alla materialità e alle inquietudini dell’esistere. 

Che significa dolori, lontananze e voglia di ritorni. E dire del mare come parte integrante della vita della poetessa è come rimandare il pensiero ad Alfredo Panzini che definì i Poeti “simili al faro del mare”. Quel faro, che nella sua totale solitudine, abbandonato ad una scoglio rivolto a spazi senza limiti, patisce le violenti ondate, le impressionanti mareggiate, ma gode anche di quegli azzurri illimitati che tanto si avvicinano ai superlativi momenti della nostra breve esistenza.  

Memorialità. E’ qui che si gioca il nocciolo della storia. Un memoriale a double face: da una parte rifugio edenico, alcova rigenerante in cui adagiarsi per ovviare alle tante e preziose sottrazioni della nostra terrenità. Dall’altra quell’inquietudine e quel melanconico sentire, che da sempre ha marcato lo spirito dell’uomo, per un tempo che fugge irreparabilmente, lasciando tracce amare sul suo percorso: “sed fugit interea, fugit irreparabile tempus”, scomodando Virgilio: un  senso eracliteo della vicenda umana che si fa terriccio fertile per una poesia dai toni orfici o epico-lirici tesi a sottrarre la bellezza agli annichilenti artigli del tempo:

Io sono colui che partì giovane

e tornò vecchio,

colui che nessuno

vide mai cambiare.

La mia casa non è sulla terra,

la mia casa è sul mare.

Insieme ai miei compagni

ho raggiunto molte volte

i quattro confini del mondo,

attraversando

le colonne d’Ercole… (Ulisse, naufrago senza  nome).     

Quelle colonne che hanno sempre concretizzato lo slancio dell’uomo oltre l’incognito, spinto dalla bramosia del conoscere e del sapere; e riportare un passo tratto da un mio poemetto dedicato ad Ulisse, non è certo segno di autocelebrazione, o di egotismo, ma piuttosto una nota esemplificativa, credo, che va ad aggiungersi al superbo tracciato di questo “poema”:

.… Ancora salperemo

oltre colonne, questa volta, mitiche

d’impedimento ai sogni. Là più lucido

e più eguale all’eterno sarà il liquido

dell’Oceano aperto. Sarò esperto                   

e lo saranno i miei nel mezzo ai gorghi

a sfidare l’ignoto. L’ora è giunta.

Se il mio destino vuole che ritorni

ai familiari usi ed ai barlumi

dell’isola agognata, porterò

con me più luminoso il cielo. Se

perire vorrà ch’io debba in mare

straboccante d’immenso sopra i limiti

del mio essere umano, perirà

assieme a me l’eterna primavera

di chi non sentì mai sopita in anima

la voglia del viaggio. Poi tornare

nuovi. O superbi spegnerci per via (da Pardini Nazario: Il ritorno di Ulisse. Da Alla volta di Lèucade. Viareggio. 1999).

Iniziare da Ulisse non è di sicuro casuale: la poetessa ci vuole da subito introdurre negli intenti ispirativi del suo messaggio poetico:  il viaggio come vita, come analogia con tutte le sue oscillatorie vicende: Oceano che si spalanca, Mediterraneo chiaro e vicino alla casa, lacrime disperate, attesa su una roccia, porti ed approdi; fino a Il colore del mare, la poesia eponima da cui il titolo della silloge:

Al’alba della mia vita

ho conosciuto il mare

(…)

turchese e grigio e giada,

azzurro e bianco e blu,

rosso fuoco nel tramonto,

lo porto negli occhi

e nel cuore.

Nell’etrnità (Il colore del mare).

Poesia nitida, chiara, semplicemente complessa, dove il verso con tutte le sue movimentate articolazioni cerca di rendere visivo il pathos che l’anima traduce e con cui concretizza gli slanci emotivi del  memoriale. E sembra proprio che la  versificazione lo faccia con generosità, ora ampliandosi, ora accorciandosi in una narrazione ampia e articolata, tanta è la forza del sentimento che preme. Sì, un vero realismo narrativo, o realismo lirico, dacché le immagini covate e decantate in seno della poetessa si tramutano in reali visioni: le case, i giardini, le spiagge, le conchiglie, il profumo delle rose, il vento, l’albatro, la luce accecante, il cielo, il libeccio, il maestrale, la  cara sposa. E dacché la stessa si serve di luci e colori, della luna splendente, dei mari e delle correnti, della nave bianca, dei confini del mondo per dare corpo ai suoi moti interiori. E quello che trapela alla fine è il grande amore che l’autrice nutre per la  vita, per gli affetti familiari, le tradizioni e per quel vasto azzurro che li rappresenta. Tanto che  questo grande spazio la prende per mano e la conduce nei suoi più intimi segreti fino all’immancabile ritorno:

Infine tornai alla mia casa,

sulla terraferma

dove neppure più

sapevo camminare,

poiché il mio passo

era oscillante

come durante

i quarant’anni a bordo delle navi.… (Il ritorno).

La casa, la famiglia, e l’amore: un amore delicatamente sfiorato, di memoria guinizzelliana, un amore che provano e sanno cantare i poeti ed i naviganti nelle loro lontananze:

… L’ho amata per tutta la vita

 e lei ha saputo aspettare

(…)

Le donai un anello

del colore del mare:

uno  zaffiro blu

in cui si rifletteva

la pallida luna (La donna amata).

                                                     Nazario Pardini